Après le succès retentissant de l’édition 2025, Art Capital s’exposera au Grand Palais pour l’édition de ses 20 ans qui se déroulera du 12 au 15 février 2026.
La grande réussite d’Art Capital est qu’après 20 ans, l’esprit initial reste intact et respecté :
Une identité d’organisation générale : Art Capital, au service des 4 identités autonomes, indépendantes et libres que sont ces grands Salons dits « Historiques du Grand Palais ».
Un succès confirmé en 2025
“L’édition 2025 d’Art Capital a marqué un tournant décisif avec des résultats qui ont dépassé toutes les espérances. Le retour au Grand Palais a été plébiscité par le public et les professionnels du secteur artistique.” précise Bruno Madelaine nouveau Président d’Art Capital.
Les chiffres parlent d’eux-mêmes :
– Plus de 50 000 visiteurs ont franchi les portes du Grand Palais sur les 5 jours de l’événement, contre 30 000 en 2024 et 2023 sur 6 jours.
– 15 000 visiteurs à l’ouverture. Affluence record pour le vernissage, confirmant l’attente du public pour ce rendez-vous artistique majeur.
Ces résultats exceptionnels témoignent de la vitalité du salon et de l’attachement du public parisien, national et international à cet événement qui rassemble le meilleur de la création contemporaine.
Découvrez ci-dessous le mot du Président Bruno Madelaine
Le salon ART CAPITAL fête cette année ses 20 ans ! Du 12 au 15 février 2026, pas moins de 3 000 artistes seront exposés sous les verrières du Grand Palais.
ART CAPITAL donne à voir la vitalité et la grande diversité de la création contemporaine. Peinture, sculpture, dessin, photographie, installation : toutes les formes d’arts visuels y seront représentées. Plus que jamais, la promotion du travail de ces artistes est fondamentale pour que vive la liberté de création et pour que notre scène artistique se trouve toujours renforcée.
Cette grande manifestation artistique offre aussi un formidable espace de rencontre entre les professionnels, les artistes et le public. Favoriser le dialogue entre les arts mais aussi entre les visiteurs et les artistes pour comprendre leur démarche et partager leur histoire : c’est la meilleure façon de rendre l’art plus accessible et plus vivant.
ART CAPITAL, c’est enfin la réunion de quatre salons historiques du Grand Palais, pour certains fondés il y a plus d’un siècle : le Salon Dessin Peinture à l’Eau, le Salon Comparaisons, le Salon des Indépendants et le Salon des Artistes français. Cet héritage solide s’est construit au fil des décennies, il est aujourd’hui tout entier dédié au service de la création contemporaine.
Je tiens à remercier les organisateurs, les partenaires et tous les bénévoles : votre engagement en faveur des artistes est précieux dans un monde où nous avons plus que jamais besoin de l’art pour créer du commun.
Comprendre Art Capital en 4 points
créé par les Artistes et pour les Artistes
Permettre aux associations d’Artistes d’organiser une exposition annuelle qui compte.
Un tremplin de renom international
Réunit chaque année plus de 3000 artistes internationaux
La vitrine de l’engagement permanent de passionnés enthousiastes
Avec des centaines de bénévoles actifs mobilisés et 3000 participants qui tous à leur façon soutiennent l’esprit de liberté Art Capital
L’évènement incontournable qui donne la part belle à la création en respectant la diversité
Groupe Art-Metis conduit par un collectif d’artistes dont de nombreux Coréens avec pour chef de groupe la coréenne Seon Hye Jeong
Peinture, sculpture, arts numériques, photographie ou installation, les œuvres des artistes coréens et amis de notre groupe invitent à un dialogue visuel. Leurs procès de création manifestent une mètis particulière, une pensée sensible qui sait attendre le moment propice où le médium transfigure la vision projetée sur lui. Chants de Pierres flottantes, ombres chatoyantes, musiques silencieuses, nanoscapes, fibres haptiques ou hologrammes et jumeaux numériques de paysages (Twin Landscapes)… chaque création incite à de nouvelles aventures !
Groupe Extropart conduit par Alagraphy qui organisera une conférence le dimanche 15 de 17.30 à 18.15 Espace Balcon de l’Horloge: le thème : l’histoire de l’art et l’intelligence artificielle
L’Extropart est la rencontre entre l’art et l’extropianisme, pensée transhumaniste fondée sur l’idée d’un progrès illimité grâce à la science et aux technologies. L’extropie, opposée à l’entropie, représente un ordre croissant, une complexification continue de l’univers — et l’Extropart traduit cette vision à travers la création artistique.
Un extropartiste est un artiste qui explore cette philosophie, soit en intégrant des technologies de pointe dans son processus de création, soit en symbolisant à travers son œuvre les valeurs de progrès, d’innovation et d’évolution. Par exemple, un artiste qui utilise des lasers pour créer des hologrammes de manière originale, ou un autre qui conçoit une œuvre entièrement à l’aide d’une intelligence artificielle non accessible au grand public (comme avant 2018), incarne pleinement l’esprit extropartiste. Le véritable défi est de rassembler des artistes capables de fusionner l’art avec d’autres disciplines : science, ingénierie, robotique, informatique, etc. Une alchimie complexe mais essentielle pour faire émerger ce courant.
Groupe Mutation digitale Post-Matière conduit par Pascal GARIN
Artistes dont la pratique intègre l’outil numérique comme moteur de formes nouvelles. L’exigence plastique dialogue avec la matière et la virtualité. Ici, le numérique est un agent exploratoire, un outil de transformation qui repousse les limites du geste, de la matière, du visible. Chaque œuvre naît d’une hybridation assumée : supports traditionnels et processus numériques, intuition sensible et logique programmée.
Post-matière, évolution et exploration LE GROUPE revendique une création libre, mouvante, affranchie des frontières entre l’ancien et le nouveau, le physique et le virtuel. Progession dans un territoire d’expérimentation, où l’œuvre devient trace vivante d’un monde en transformation. Ce manifeste est un point d’ancrage autant qu’un tremplin : un appel à penser autrement la matière, le geste, l’outil.
Art Capital c’est l’événement incontournable qui donne la part belle à la création en respectant la diversité.
Cette manifestation est la vitrine de l’engagement permanent de passionnés enthousiastes, avec des centaines de bénévoles actifs mobilisés et 3000 participants qui tous à leur façon soutiennent l’esprit de liberté Art Capital. Ce qui correspond aux attentes de la jeunesse artistique car le bénévolat est un formidable levier d’inclusion sociale et d’éducation.”
Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, écrit, en 2009, dans l’édito du catalogue de la troisième édition d’Art Capital :
La scène a ses querelles, ses batailles, ses coups de théâtre. L’histoire de la peinture est scandée par ses salons et marquée, elle aussi, par bien des éclats, des drames, des conflits, des pages sublimes également […]. Le Salon des indépendants voisine désormais avec le Salon des artistes français, celui-là même qui avait relégué Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec et tant d’autres au rang des “Refusés” et qui plonge ses racines dans le Grand Siècle, mais a su opérer plus qu’une révolution copernicienne. Non loin d’eux, la Société nationale des beaux-arts […] dialogue avec le Salon Comparaisons, qui allie les esthétiques les plus diverses, tandis que le Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau revisite la variété des possibles offerts par la surface du papier. Les rivaux d’hier sont devenus des complices, qui n’aiguisent leurs différences que pour mieux dessiner les traits mouvants de la peinture contemporaine et soutenir l’innombrable multiplicité de ses variations. Réunis, ces salons historiques contribuent à forger notre présent pictural et tournent leurs regards vers les explorations à venir. Ils accueillent les réalisations foisonnantes de plus de deux mille artistes animés d’un commun désir de comprendre et de surprendre, et occupent une place “capitale” dans notre paysage artistique. »